A través del espejo

El teatro, el paso del tiempo, la transformación, la huella del proceso creativo que queda impresa en el artista luego de representar a un personaje. 

Una cámara que captura lo que el artista ve frente al espejo de su camarín antes e inmediatamente después de representada la obra. 

Ese momento de intimidad en el que está a solas consigo mismo. Ese ritual diario al que el público no tiene acceso.

Según Rubén Szuchmacher 

Director Teatral

Para los actores y las actrices el entrar y salir de una función de teatro es siempre un misterio enorme. En general se naturaliza ese momento, pero la mayoría, antes de ingresar a la escena, suelen hacer algunos gestos cabalísticos; otros, religiosos o no, se santiguan. 

Son famosas en el medio teatral las palabras de Pedro López Lagar, actor español refugiado en Argentina que decía: “me pongo la gorra y salgo”.  Y al salir de escena, están quienes, desde los restos de la escena recién terminada, ríen o gritan sin demasiado motivo.

La escena es ese lugar en donde personas comunes se transforman en otra cosa. Seres humanos reales le ceden su materia a los personajes y no importa cuál sea su modo de actuar o el estilo de los espectáculos, esos cuerpos llenos de vísceras, órganos, carne y agua se convierten en objetos ficcionales: en alguien que está encadenado en la montaña, o en una hermana que quiere enterrar a su hermano, o en un príncipe que investiga la muerte de su padre, o en esas hermanas que quieren volver a su ciudad natal, o en un hombre que mira estrellas a través de un telescopio en tiempos remotos, o en seres enterrados en la arena o alguien con un pie incrustado en un artefacto. 

Pero ese ejercicio de entrada y salida no es inocente. Jacques Copeau, el gran renovador de la escena teatral francesa de comienzos del Siglo XX, en un prólogo a “La paradoja del comediante”, de Denis Diderot escribía: 

“El ser entero del actor conserva, en este mundo humano, los estigmas de un comercio extraño. Al volver de la escena parece salir de otro mundo”.

Las fotografías de Germán Romani revelan ese antes y después de escena y exhiben el momento íntimo, solitario de los artistas, luego del torbellino que implica estar en escena. 

Rooted in Lewis Carroll’s novel, the metaphorical expression “through the looking glass” applies perfectly to the conceptual idea where the artist transitions into a setting in a parallel world. 

The theater, the passage of time, the transformation, the imprint of the creative process that remains on the artist after portraying a character. 

A camara that captures what the artis sees in front of the dressing room mirror before and immediately after the performance. 

That moment of intimacy when they are alone with themselves. 

That daily ritual to which the audience has no access.

Review by Rubén Szuchmacher

Theater Director

For actors and actresses, the entrance and exit of a theater performance is always a great mystery. In general, this moment is taken for granted, but most, before stepping onto the stage, tend to perform some ritual gestures; others, whether religious or not, make the sign of the cross. The words of Pedro López Lagar, a Spanish actor who found refuge in Argentina, are well-known in theatrical circles: “I put on my hat and leave”. And upon exiting the stage, there are those who, from the remnants of the just-finished scene, laugh or shout without much reason. 

The stage is that place where ordinary people transform into something else. Real human beings lend their substance to characters, and regardless of their acting style or the nature of their performances, those bodies filled with viscera, organs, flesh and water become fictional entities: someone chained on a mountain, or a sister who wants to bury her brother, or a prince investigating the death of his father, or those sisters who want to return to their hometown, or a man looking at the stars through a telescope in ancient times, or people buried in the sand. 

But this practice of entering and exiting is not innocent. Jacques Copeau, the great reformer of the French theatrical scene at the beginning of the 20th century, in a prologue to The Paradox of the Actor by Denis Diderot, wrote: “The entire being of the actor bears, in this human world, the markings of a mysterious exchange.  Upon returning from the stage, they seem to emerge from another world.”

Germán Romani´s photographs reveal that before and after the performance on stage capturing the intimate, solitary moments of the artists, following the whirlwind that involves being on stage.